Rhino Records日本嚴選爵士經典重發系列

於1978年成立的美國唱片廠牌Rhino以經典重發盤建立起名聲。2012年，Rhino在日本推出了「Jazz Best Collection 1000」的經典爵士重發計畫，內容橫跨了咆勃、酷派、自由爵士、融合爵士…等類型的重要樂手。所有包裝皆沿用日本設計的封殼、側標與介紹手冊，展現日本獨到的選曲品味以及對於經典的絕對尊重。現在，這些經典將在誠品重現。

Rhino唱片始於1973年美國加州洛杉磯的一間小唱片行，在1978年，樂評人Harold Bronson與店主人Richard Foos開始以Rhino的名義發行唱片。在1970至80年代之間，Rhino以發行「歪歌（novelty songs）」為主。但市場的現實立即迫使Rhino改變營運策略，轉為經典重發廠牌。在當時新興的CD市場中，Rhino以其幾乎比肩母帶的高品質錄音技術重新站穩了腳步。Rhino在1985年也開始發行B片（cult film，小眾膜拜經典電影）和經典電視節目，並在1998年成為時代華納集團旗下重要的影音廠牌。

本次由日本嚴選的爵士專輯經典重發，囊括眾多1950、60年代的重要專輯。廣義而言，或可稱為「後咆勃（post-bop）」的時代，它可說是爵士樂歷史中百花齊放的時代：20年代的搖擺爵士樂領班在這個時期已經邁入演奏生涯的中晚期，編制與技術已臻極致；40年代的咆勃爵士樂手們則正值盛年，在過去10年的演奏經驗中，皆已發展出他們獨到的表現方式；而更年輕的硬式咆勃、自由爵士樂手們則在前輩大師們的帶領下逐漸浮上檯面，成為獨當一面的樂手甚至樂隊領班。總之，綜觀整部爵士音樂發展史，1950-60的橫切面絕對是其中最為多元、爭鳴的一段。

咆勃演繹，誰與爭鋒？

無法對現狀滿足，是作為一個精湛爵士樂手的奧義，而咆勃演繹則是在這巨大的歷史洪流中，佇立著永遠無法超越的改變。

不是完全創造，而是依據前人的規則改良、改變；也許這是身為一個爵士樂手蘊藏的偉大基因，也是有機體式的解構、重新建構一套有別以往的套路。40年代是一個斷裂的年代，斷裂則造成無數個小裂痕，為爵士樂帶來了前所未有的百花齊放。

Dizzy Gillespie與Charle Parker 早已在迷霧之中點起了一盞無盡之光，其迅速音階的自由切換，高度即興的喇吧吹奏讓音樂軸心由外而內；觀眾腳步早已失焦，取而代之的是樂手間你來我往的同場較勁；除了吹奏樂器，Bud Powell 在鋼琴技巧的自由切分為咆勃帶來了深遠的影響，還有Thelonious Monk在和聲上那種永不妥協的蒼涼與孤寂，在探索咆勃極限的迴圈中，展現了質疑與孤獨的自我剖析。節奏組則有Max Roach改變了舊有重音的侷限，各種樂器得以在同一渠道中各自獨奏，卻又不失去應有的平衡與和諧。

西岸爵士與酷派爵士

The Modern Jazz Quartet 將安靜平和的酷派爵士做了最恰當好處的詮釋，John Lewis以及Milt Jackson都是咆勃年代下畢業的佼佼者，Paul Desmond 以及 Lee Konitz 則將沒有重心的複雜，遷移到樂迷中幾乎無法站穩的界線。透過Miles Davis 與 Gil Evens，西岸爵士與酷爵士呈現了前所未有的內斂與輕巧，卻也產生了一個與之對抗的彼端。

從硬咆勃到前衛與融合

在彼端的硬咆勃批評酷派爵士無法詮釋最具感情的音符，緊湊的節奏，尖銳咆哮的聲音，正從內心深處徹底釋放，其風格受到傳統福音、節奏藍調，甚至將古巴音樂納入其吸收的版圖；但就當一切都尋著支流逐漸趨向穩定時，Ornette Coleman的出現，打破了現存狀況，重申了自由的至高無上原則。

50年代末期，Ornette Coleman與Charles Mingus寫下了自由爵士的宣言，由於遭逢時代劇變，社會運動與革命層出不窮，這時期的爵士樂注入了一股反叛體制的活力，前衛與自由訴說了沒有風格即是最好的展現；John Coltrane 則是帶領前衛爵士步行至60年代。開放的文化思維並沒有限制樂手們的野心，融合爵士的豐富素材提供了後續新進樂手如Herbie Hancock 與Chick Corea無限開闊的視野，爵士音樂的延展多變性，在這些年輕樂手上找到了無限可能的影子。

聆聽時間的淬鍊與洗禮

Rhino 的爵士經典重發計畫， 是一個音樂時間軸的概念；鑑古知今，涵蓋了40至60年代眾多的經典樂手，這是多元思潮開拓的黃金年代；也是聆聽爵士樂淬鍊與洗禮的最佳途徑；現在，誠品將與你一起保留那個年代的經典原聲，重新開啟塵封已久的那一瞬間，一聲一瞬，都只在耳朵裡交織與擺盪，永不歇息。

文：陳涵/H.Wright 

(本文刊登於誠品刊物desk提案)