2015年4月1日

雄獅欣講堂之我們都需要靈魂樂


1960是一個憤怒包圍愛的年代,一個個受到壓迫而釋放的黑色靈魂傾巢而出,試圖為現實體制做出發人省思的獨立判決,從越戰、民權運動、種族議題、經濟問題;非裔美國人逐漸開始明瞭作為在體制內的弱勢族群必須團結起來,做些非比尋常的改變;如果以這個角度來看,靈魂樂會是凝聚的武器,不是以野蠻之心進行攻城掠地,而是獨立意識下的自我尊重
但另一個角度來說,靈魂樂也是兼具野性與柔軟的吶喊,將欲望的感官刺激喚醒,也炫迷了無數人在當時感到彷徨無助的心裡狀態
靈魂樂幾乎主宰著1960年代整個美國節奏藍調的市場,各音樂廠牌與地域性的靈魂樂廠牌如雨後春筍冒出,如底特律的Motown、芝加哥的curtom、費城的 Philadelphia International、當然還有Deep soul and southern soul.........等;這次為欣講堂準備的音樂分享中,我帶了一些自己喜歡的靈魂樂專輯,希望透過簡單的介紹與解說,加上純粹的聆聽,能將大家帶回那個若有所思的彷徨年代.(文 by  H.Wright)


Minnie Riperton -love lives Forever
這張專輯為英年早逝的傳奇靈魂樂手Minnie Riperton在他去世後所發行,收錄生前未被公開的歌曲,其實不太多做介紹,因為Digging Movent之前已有介紹過,第一首
Here We Go 完全是一個處在熱戀狀態、無法自拔的寫照啊!



Harold Melvin & the Blue Notes –Wake Up Everybody
由傳奇費城之聲製作團隊 Kenneth Gamble & Leon Huff 打造,專輯的同名歌曲具有更多與社會議題連結的色彩,經由Teddy Pendergrass 草根的聲音,喚醒了那個曾經沈睡已久的封閉心靈.




MFSB - Love Is the Message
一樣是Kenneth Gamble & Leon Huff參與製作,相信很多人對於這個編制龐大的費城樂團並不陌生,這張專輯是在1975年發行,是他們的第三張專輯,跟前面兩張帶有soul-jazz味道的專輯不同,這張專輯已經開始過渡到早期Disco的風格,但是簡單的和弦配置,配上鮮明的節奏,讓這張專輯在70年代靈魂樂中依然占有一定的重要性與分量



Leroy Hutson - Hutson
曾經是The Impression的lead vocal(1971-1973),與知名社會議題靈魂樂手Curtis Mayfield都是芝加哥靈魂樂的代表,不是Curtis那樣帶有政治議題的爆發力,Leroy 走的比較是感性都會男女的議題,為70年代中期Curtom音樂廠牌的靈魂人物



Donny Hathaway – Extension Of A Man
芝加哥靈魂樂的另一個代表,英年早逝的他留下許多經典作品,現在聽起來,不禁懷疑如果他是生在這個年代,會有什麼作品產生;這張1973年的專輯是他音樂歷程上的一個高峰,也是最能代表他於音樂上概念表達的一張專輯



Delegation –The Promise Love
來自英國的三人組合,1978年以一首“Oh Honey”在當時節奏藍調排行榜上留下經典,記得當初第一次聽到這首歌時,就像深不見底的漩渦將內心的所有情感都吸附於內,自私的掏空並擠壓潛藏深處的私密空間




Leon Ware – Musical Massage
除了是被人低估的一位樂手/製作人,同時參與製作的名曲不計其數;1976年
Marvin Gaye 的“I want you”專輯被認為是靈魂樂由Motown主宰的柔軟情調,轉向更為強烈、放克的喧鬧,大家也許都知道這張專輯是Marvin Gaye 代表作品之一;但是大家所忽略的是,這張專輯其實一開始是Leon Ware自己創作準備用來收錄在個人的第一張專輯,後來被Motown 老闆Berry 聽到,決定讓Marvin Gaye來詮釋;由此可知Leon Ware製作實力絕對不在話下,包括為眾多歌手製作的暢銷金曲(Michael Jackson、 the Average White Band、Minnie Riperton )



Lamont Dozier – Out Here On My Own

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