這次應台灣街舞藝術協會參與的“音樂小故事講座”，主題是-承先啟後的放克音樂；記得剛開始接觸放克音樂的時候，是放克音樂的鼓點讓我栽進了這美妙的世界，除了含有豐富的變化性，像是一股未知的強大驅力推擠，逼迫你一直往前走，在編曲上；重複的和弦、充滿律動的貝斯技巧、感性嗓音的抒發，在在都顯示了非裔美國人豐沛感情的爆發與能量；也由於這次講座的機會，讓我開始找尋一些關於放克音樂在曲風上轉變以及歷史文化等相關資料，後來發現維基百科其實已經有將放克音樂的宏觀面向給勾勒出來，除此之外，還加上一些延伸的外文資料；對此我製作了一張講義，希望可以讓聽眾(不管熟不熟悉這樣的曲風)都可在短時間內對於放克音樂有一初步的了解，由於現場沒有投影機，所以我在每一個單元主題中都加入了QR Code的連結，這樣就可以用手機查找到我準備的輔助影片連結，希望對於當天來的聽眾有些許幫助，在此也要謝謝小六、以及台灣街舞藝術協會。(文 by Human Wright)
附上當天講義如下 :
關於Funk這個詞
l 1960末受到傳統非洲音樂影響，形成一種節奏明顯，並融合靈魂、爵士、節奏藍調的一種曲風．
l 字詞源自於拉丁文，英文最早的意思是“發霉的”; 在早期爵士樂中開始使用”funky ”．
l 儘管爵士樂中使用Funk、Funky的頻率越來越高，但這個詞彙在當時還是屬於較為低俗不文雅的詞．
l 紐奧良鼓手Earl Palmer將”Funky“形容為一種切分、律動的音樂．
節奏與和弦
l 通常以16分音符為主->直線邁進的感覺
l 大量小而短、易於記憶的樂句（Riff）
l 貝斯在編曲中占有十分吃重的角色（slap的貝斯技巧->打擊樂器的效果）
Slap bass by Larry Grahaml 受到Jimi Hendrix的影響，吉他樂手常用wah-wah 的變聲效果，加上大量短而小的音階，製造出一種打擊樂器的感覺
l 代表性吉他樂手如Ernie Isley 、Eddie Hazel 、Jimmy Nolen
Eddie Hazel – What about itl 和弦從bebop衍生而來，但簡化結構(不像爵士做太多和弦改變)，以重複一段和弦為主
Free Funk Guitar Lessonl 爵士背景出身的樂手如Fred Wesley與Maceo Parker (The JBs)
紐奧良藍調
l 在美國紐奧良進行基本結構形成與轉變
l 早期紐奧良藍調缺乏多變性節奏，受到非洲傳統音樂複雜節奏影響（clave），才逐漸形成復合節奏、明顯往前邁進的特性
l Professor Longhair將clave節奏改良，加入紐奧良藍調，形成後續放克音樂的基本曲式
Professor Longhair - Mardi Gras In New Orleansl 許多紐奧良之外的歌手或是樂手開始向新形態的紐奧良藍調借鏡(靈魂樂之父：
James Brown)
l Triplet&Swing : Please, Please, Please' (1956), 'Bewildered' (1961), 'I Don't Mind'
l Triplet&Swing : Please, Please, Please' (1956), 'Bewildered' (1961), 'I Don't Mind'
James Brown - Please, Please, Please 第一拍(On The One)
l 1960 中期，James Brown 發展出一種重拍放在第一拍的靈魂樂改良曲式 : upbeat to downbeat
Bootie Collins & John Starks explain in the JBs “One”l 捨棄12小節，以4/4拍作為歌曲主要拍子
l Clyde Stubblefield - Funky Drummer
Clyde Stubblefield - Funky Drummersample songs : http://www.whosampled.com/James-Brown/Funky-Drummer/
l 吉他切分音的形式，呈現一種急促、律動、適合跳舞的感覺(幾乎每一個樂器都可當成是打擊樂器)
l 受到早期福音詩歌影響，歌詞中夾雜豐沛感情的狀聲詞，如同另一種打擊樂器
Dyke And The Blazers –Funky Broadway
l 各延伸樂手與樂團 ：
ü Tower of Power (Oakland)
ü Sly & The Family Stone
ü The Meters (New Orleans)
ü Ohio Players
為放克音樂注入更多迷幻
l 受到迷幻搖滾，George Clinton開創了一種放克音樂的分支
l 模糊失真的吉他聲、鍵盤營造的太空感、誇張的穿著
l 對於政治社會環境進行投射(One Nation Under a Groove)
ü http://zeushsu.blogspot.tw/2007/04/funkadelic.html
當爵士遇上放克
l 從Hardbop開始，將福音詩歌、草根味道、藍調感覺、拉丁音樂作為音樂素材(Soul Jazz)
l 70年代開始，許多爵士樂手嘗試將放克融入爵士音樂
a. 放克音樂律動的節奏
b. 電子化樂器（Rhodes Piano、electric bass、guitar）
c. 即興的比重降低，重複性提高
d. 代表的有：Ｍiles Davis、Herbie Hancock
l 各延伸樂手或是樂團：
ü Roy Ayers
ü Donald Byrd
ü the Mizell Brothers
ü Gene Harris
ü Bobbi Humphrey
ü Bob James
ü The Average White Band
ü Pleasure
ü Lonnie Liston Smith
ü Ｇary Bartz
放克音樂的分支
ü Go-go
ü Boogie
ü G-Funk
ü Deep Funk\Rare Groove
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