由於現場樂隊的影響力漸趨勢微，英國舞廳急需新的刺激，而DJ作為復興的一股力量，恰恰彌補了這樣的過渡位置，借由當時DJ的品味，來自美國芝加哥的Acid House或Garage，在每個夜晚的各大舞廳，上演一齣又一齣的狂歡與神智不清，新的舞曲現象在當時屢見不鮮。而北方靈魂樂、藍調、爵士樂等音樂，則借由70s年代末期所謂Mod的次文化復興，讓非裔美國音樂始終在英國擁有一批死忠的樂迷，他們熱衷接受所有關於非裔種族的音樂，並將與自身文化結合，形成了80年代獨特的地下文化。
1980年代,Marquee,舞廳,Mod文化
知名的電台\舞廳DJ - Gilles Peterson與音樂製作人-Eddie Piller，是開始嘗試將肥厚貝斯堆砌的舞曲與爵士樂(尤其像是硬咆勃或後咆勃)，合併銜接的始作庸者，對於當時一面倒的舞廳文化，切分強烈以及律動感十足的Jazz dance，絲毫沒有消弭舞客隨著節奏起舞的欲望，於是節奏快速、喇吧聲像子彈般快速吹奏的爵士音樂，逐漸在舞廳中蔓延開來，搭載著復古潮流傳遞到舞客的耳朵，由於此時的迷幻浩室當道，而爵士樂漸漸的開始被年輕舞客所接受，所以將這時的爵士樂復興稱作“迷幻爵士(Acid Jazz)”。
年輕的Eddie&Gil Peterson
所謂的Acid Jazz，又或作迷幻爵士，指的是在1980年代中期，在歐洲舞廳復興的一種爵士音樂類型，或是泛指那時期於英國黑人音樂復興的一種現象，剛開始受到rare groove影響，一些喜歡爵士樂或是老放克樂的DJ開始在浩室舞廳中摻雜播放一些jazz dance與稀有放克樂，後來開始出現了一些live band以非裔美國人的音樂元素(爵士、放克)作為樂團主要的風格，甚至也與嘻哈、拉丁音樂等節奏性強烈音樂結合，並在90初期回溯影響美國，也間接影響了像是現在Neo Soul、Jazz Hip-hop等曲風，迷幻爵士除了節奏性強烈，明顯的貝斯，編制也加入了許多銅管樂器，以重複的曲式為主要歌曲架構。至於曲風名稱的由來，據說是來自Radio/club DJ - Chris Bangs 的一句玩笑話，當時受到rare groove復興浪潮影響，Gilles Peterson與Chris Bangs都是挖掘稀有黑人放克音樂的愛好者，在一次舞廳的派對中，Gilles Peterson將一個稀有放克樂團- Mickey and the Soul Generation的歌曲“Iron Leg”快轉，讓剛開始的吉他獨奏聲顯得模糊又迷幻，這時Chris Bangs神來一筆拿著麥克風對觀眾大喊 ： 如果那個是Acid House的話，那這個就是"Acid Jazz" !
Chris Bangs & Gil Peterson
豈知一句玩笑話讓迷幻爵士在80-90年代的英國聲名大噪，剛開始是Acid Jazz廠牌(Gilles Peterson/Eddie Piller)旗下的Galliano與JTQ(James Taylor Quartet)，Galliano的“Frederick Lies Still”為廠牌旗下發行的第一首單曲，放克groovy的節奏，有點說唱的Vocal，至今聽來仍舊不俗，而JTQ從87年的“Mission Impossible”、"The Money Spyder “等把玩老放克、靈魂爵士調調，到90年中像是“Supernatural Feeling(1993)”、 "In the Hand of the Inevitable(1995)"等較為慵懶的爵士放克，傳襲至Brian Auger's Oblivion Express的那種融合乖張，在在都說明了這個以現場演出為定位的樂團，總是能將老元素推陳出新，編織不同類型的曲風，但比例又拿捏得恰到好處。
Galliano - Frederick Lies Still
JTQ-Mission Impossible
JTQ-Supernatural Felling
接著在爵士放克天團之一-Brand New Heavies的引領下，迷幻爵士於1990初期於跨進了主流音樂圈，尤以1990/1991的同名專輯“Brand New Heavies”中，兩首輕鬆寫意的主打單曲“Never Stop”、“Dreams Comes True”為代表，重新詮釋從70年代以來的jazz-funk調性，原音樂器的編制呈現，讓他們的音樂聽來總有一股自然的衝擊與律動感，後來甚至在與ATCQ的Q-tip同台演出後，誕生了像Heavy Rhyme Experience, Vol. 1這樣與hip-hop元素交合的概念性專輯(參與的有Guru、The Pharcyde)，1994年的“Brother Sister”則是完整性相當高的一張專輯，除了有像Maceo Parker的老放克銅管音色，搭配簡潔的吉他與貝斯和弦，也有像N'Dea Davenport充滿誘惑的靈魂嗓音，結合放克鼓點的節奏藍調，讓Brand New Heavies呈現出在迷幻爵士與節奏藍調間擺盪的多元風貌。
Brand New Heavies - Never Stop
Brand New Heavies - Dreams Comes True
Brand New Heavies - brother sister
當然其他如Incognito、Us3等樂團皆在90年代初期展露頭角，Incognito翻唱Ronnie Laws的“Always There” 而初嘗走紅的滋味，1992年的“Don't you worry 'bout a thing" 更是讓他們爬上音樂的另一個高峰 ; 而Us3最耳熟能詳的，就是1993年與英國的小號手Gerard Presencer合作，取樣爵士鋼琴大師“Herbie Hancock”的“Cantaloupe Island”的Cantaloop (Flip Fantasia)，另外像造型獨樹一格的Jamiroquai，則將英式的特殊嗓音注入了他的音樂中，當然除了爵士元素外，放克與迪斯可也是在他的音樂中，十分顯而易見的元素，似乎從某種觀點來說，這些上個時代的老音樂，被這些新一輩的年輕樂團或是歌手帶入了90年代的主流音樂圈。
Incognito - Always There
Incognito - Don't you worry 'bout a thing
Us3 - Cantaloop (Flip Fantasia)
Jamiroquai - Travelling Without Moving (1996)
而美國本土在90年代浮現了諸如ATCQ、Buckshot LeFonque、Guru(Jazzmatazz)、Digable Planets等饒舌樂團，同樣可以從他們的歌曲中聽到爵士元素的影響，這些樂團或是歌手在網路上都有十分詳細的資料，且對於許多聽得較為深入的朋友來說並不陌生，甚至比筆者更熟悉，概括來說，這時候在不同國家都有相對應的樂團或是歌手，嘗試將靈魂、爵士、放克、拉丁、嘻哈等元素依附在自己的音樂中，創作出屬於自己心中的音樂概念，可以說在後期，迷幻爵士這個辭義的界定已經越來越模糊，變的只是一個概括的代名詞，但不可否認的是，迷幻爵士確實為老音樂帶來了深刻且重要的影響，除了將live band的形式帶回了舞廳的中心，最大的影響就是保留了舊時代爵士樂的遺韻，銜接至年輕一輩的耳朵裡，可以說保留，也可以說是以不同的風貌展現了爵士樂的多變的精神與價值，如果往前追朔至著名爵士樂手Mile Davis所開創的融合世代，迷幻爵士的興起則會是另一個新起始的轉折，為後續的爵士樂發展開拓了更為寬廣、更具延伸性的道路。
(文 by Human Wright)
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